那时，无论周围如何，一滴泪滑过他的脸颊，他凝视着那幅画。因此，通常来说，在最广泛的意义上，文化往往促进辨别力，以及知识和其中蕴含的权力的正确使用。幸运的是，艺术在任何形式下赋予的知识，属于全人类，没有区别。几分钟后，他注意到了我的存在，看着我的眼睛，微笑着说：“好画。” 因此，拥有某些知识就等于对他人拥有某种权力。他的身影在所有在场者中脱颖而出。我好奇地悄悄走近，带着钦佩和尊重观察着。相反，幸运的是，对我们来说，它们仍然是如此。从这个意义上说，艺术是理性和情感之间一种易于理解且崇高的交流形式，我们可以利用它。在我看来，上述情况的一个具体例子就是我将要讲述的轶事。我偶然遇到了第欧根尼，那是很多年前，在奇里基的一个艺术展览会上。尽管这似乎有些矛盾，但在这些发达社会中，对生活中简单事物的享受，以及人类内心的幸福，已不再是优先事项。我握住他粗糙的手，询问他的名字。有趣的是，这个名字与那位被称为“第欧根尼犬儒派”（公元前412-323年）的希腊哲学家同名，他习惯于在雅典的街道上行走，将他的物质贫穷转化为极致的美德，并表现出对社会习俗的蔑视。作者是一位作家和画家。我只记得他平静的脸庞和他的名字。学会以美学标准欣赏一件艺术品是一种宣泄，因为毫无疑问，艺术对人的性格有积极影响，甚至帮助我们净化悲伤。在许多情况下，我们依赖直觉和预感。我记得他那自信而沉静的个性给我留下了深刻印象，他极其自然地穿过展厅，仔细观察每一幅画，对在场的宾客以及摆满美食和美酒的自助餐桌漠不关心，当时大多数客人都盛装出席，并惊讶于这个奇怪人物的到来并非出于同样的主要原因。突然，那个男人停在一幅名为《索马里，我们的日常》的画前，这幅画在视觉上涉及该国饥荒的主题。他显然是一个乞丐：一个衣衫褴褛、鞋子破烂的街头男子，当然，没有人邀请他参加这次活动。我们生活在一个知识和学问已成为排他性权力来源的时代，尤其是当一个人缺乏以谦逊管理它们的成熟度时。当我回来时，他已经不在了；他消失了。例如，一幅画的所有者或展出它的博物馆展厅，都更少地拥有它，因为撇开物质所有权不谈，这些感知和敏感性的问题，尤其属于那些懂得欣赏它们、找到意义并以惊人的自然方式谈论它们的人，就像犬儒派第欧根尼那样，我们将在后面提到他。正是儿童在早期所具有的自发而纯粹的求知欲——不幸的是，随着年龄增长，我们逐渐失去了它，部分原因是我们所接受的正规教育的功利性和即时性——构成了激发辨别力的基本要素。他干脆地回答：“第欧根尼”，同时慢慢地将目光移回画上。我走开，打算给他拿一盘食物和一杯酒。因此，他们比我们更被困在时间的机械化中，并受到效率综合症的困扰。此外，通过情感或敏感性，艺术的不同表现形式也得到了发展：音乐、绘画、雕塑、文学、舞蹈和戏剧。尽管通往知识的道路不同，但理性和情感在人类每日追求智慧的尝试中相互支持。然而，在我们现代社会中，这种理性和情感之间便利而平衡的支持并不总能实现。我再也没见过他，也再不知道他的任何消息。事实上，好奇心是激发敏感性和惊奇能力的萌芽，它仍然存在，作为一种罕见的事物，主要存在于我们所认识的艺术家、科学家和知识分子中。我们知道，确实，通过理性和智力，人类取得了所谓的纯科学——数学、物理、化学和生物——的渐进式和复杂发展。我们大多数时候拒绝任何需要智力或理性努力的事情。相反，所谓的“发达国家”对技术和理性知识顶礼膜拜，却很少或完全不重视敏感性和情感。更糟糕的是，通常，在令人窒息的商业主义帝国面前，它并不被看好，商业主义总是诉诸于即时结果的合理实用性，以实现所渴望的福祉和可持续的人类发展。例如，在巴拿马和几乎整个拉丁美洲，我们所谓的“欠发达”可能由这两个方面的深刻不平衡所定义：理性和情感，因为拉丁美洲人确实非常敏感——我们热情、外向、自发——但同时，我们的逻辑、分析或批判性思维能力很少——理性。
