Выставка «Amalanga awafani» открывается в Панаме

Через черно-белые портреты с сильной визуальной силой художница предлагает опыт, близкий даже для тех, кто впервые подходит к современному искусству. Выставка отражает неопределенные условия безопасности, видимости и принадлежности, которые влияют на жизни чернокожих квир-людей, собрав эмблематичные работы из известных серий «Somnyama Ngonyama» и «Faces and Phases», в которых Мухоли использует фотографию как мощный инструмент для размышлений об идентичности, человеческом достоинстве, памяти, теле и репрезентации. «Amalanga awafani», что означает «не все дни одинаковы», приглашает задуматься о течении времени, личных и социальных изменениях, а о том, как люди строят свою идентичность на протяжении жизни. Каждый портрет отмечает конкретный момент, признавая, что идентичность, достоинство и выживание никогда не бывают постоянными. «Портрет — моя ежедневная молитва», размышляет Мухоли. Работы принадлежат Занеле Мухоли, одному из самых влиятельных фотографов мирового художественного ландшафта, которая впервые посещает этот регион. «Поддержка этих инициатив необходима для построения культуры, отражающей все голоса и реальности нашего общества», — сказала Мария Эухения Эррера, министр культуры Панамы. «Это уже не обо мне; это обо всех женских телах, когда-либо существовавших в моей семье». Серия «Faces and Phases» (Лица и Фазы), начатая в 2006 году и развивавшаяся в нескольких странах, включая Панаму, работает как визуальный архив, празднующий жизни квир-людей, подчеркивая важность сохранения этих историй как части коллективной памяти. В эту субботу, 24 января, в Фонде «Casa Santa Ana» откроется выставка «Amalanga awafani» (Не все дни одинаковы), которая будет открыта для публики до 19 апреля 2026 года, с бесплатным входом. «Мы, Министерство культуры, приветствуем приезд Занеле Мухоли в «Casa Santa Ana», выставка, которая открывает пространство для диалога и инклюзии», — говорится в заявлении. «Она никогда не думала, что эти мечты станут возможными». С другой стороны, «Somnyama Ngonyama» (Здравствуй, темная львица), начатая в 2012 году, представляет автопортреты, в которых художница исследует самопредставление и культурное наследие, используя повседневные предметы как визуальные символы, наполненные значением личных и коллективных историй исключения, перемещения и продолжающегося расизма.