巴拿马举办“Amalanga awafani”展览

通过具有强大视觉冲击力的黑白肖像，艺术家为那些初次接触当代艺术的人提供了一种亲近的体验。展览反映了影响黑人酷儿生活的不安全、不可见和归属感的不确定状况，汇集了著名系列《Somnyama Ngonyama》和《Faces and Phases》中的标志性作品，在这些作品中，穆霍利利用摄影作为强大的工具来反思身份、人类尊严、记忆、身体和代表性。 “Amalanga awafani”意为“并非所有日子都相同”，它促使人们思考时间的流逝、个人和社会的变迁，以及人们一生中如何构建自己的身份。每一幅肖像都标记了一个特定的时刻，承认身份、尊严和生存从来都不是恒定的。 “肖像是我每日的祈祷，”穆霍利反思道。这些作品属于赞内勒·穆霍利，她是全球艺术界最具影响力的摄影师之一，首次访问该地区。 “支持这些举措对于构建反映我们社会所有声音和现实的文化至关重要，”巴拿马文化部长玛丽亚·欧亨尼娅·埃雷拉说。“这不再关乎我；它关乎我家族中曾经存在过的所有女性身体。”始于2006年并在包括巴拿马在内的多个国家发展的《Faces and Phases》（面孔与阶段）系列，作为一个视觉档案，庆祝酷儿人的生活，强调将这些故事作为集体记忆一部分保存的重要性。本周六，1月24日，在圣安娜之家基金会将举办《Amalanga awafani》（并非所有日子都相同）展览，该展览将对公众开放至2026年4月19日，免费入场。“我们从文化部庆祝赞内勒·穆霍利来到圣安娜之家，这是一个为对话和包容开辟空间的展览。”“她从未想过这些梦想会成为可能。”另一方面，始于2012年的《Somnyama Ngonyama》（你好，暗黑母狮）呈现了艺术家的自画像，探索自我再现和文化遗产，使用日常物品作为视觉符号，承载着关于排斥、流离失所和持续种族主义的个人和集体历史的意义。